第 925 回

雖說因為張家輝而更愛這首歌、而張家輝的歌聲詮釋也的確滿討喜，但其實說真的論歌聲表現還是李修賢好，搶拍、掉拍、硬唱到後面的心有感觸表現的恰如其分，反觀家輝一開始就開足火力、後面無意單調的重複，2:20 開始的幾個太做作的走音飆高更是露足馬腳，那階段的張家輝、「唱歌難聽」算是他的哏之一，如此表現真是不 OK 。
說到歌藝不符一般觀感，不免要想到胖虎這個經典腳色，原本日版其實表現得太過豪邁而走向風格化、導致他不過只是個嗓門大的腳色感覺；而台灣配音根本完全失敗，忽略了「失敗」需奠基在成功的要點，亦即要有一個「標準」、相對於其的偏差表現才是「失敗」，隨意引吭只是顯得隨便且敷衍。
成功的歌藝失敗表現我還是要推一下古惑仔裡舒淇演馬來妹唱洗澡歌那段，讓原本已經無聊到會死人的龍爭虎鬥更多了很多轉台的理由，也把伊健、小春等人打底的「古惑仔的廣 HIGH 歌很猛」一事打了個稀巴爛
或許有時間討論這個不如研究巴頓將軍的電影配樂或是配樂大師胡偉立之類話題比較有人氣，但是要難聽的好真的不簡單。

話說回來、既然第一段都提到了 Beyond 的歌跟失敗的假失敗飆高，那最後當然不能不聽聽朱茵的洗衣機了，阿咪喂

第924回

近來不少文章喜歡討論為什麼美國超人類型的老哏可以連戰數十年，而最後都會導向因為英雄也有人性弱點跟脆弱等等的當代幻覺。但其實與其說觀眾喜歡有不完美的英雄、不妨說英雄有缺陷瑕不掩瑜。
在七龍珠Ｚ之前（有人說小悟空）的那個時期，七龍珠基本上已經快掛了，因為責任編輯加入一個元素、而一戰數十年－－「追求力量！」，撇開政治正確的虛偽語言，這個世界還沒、也似乎沒甚麼打算接受一個男人有脆弱面甚麼的，「期望」跟「接受」不同、主角在黑夜發作恐慌症向一個小孩求助可被接受是因為他姓史塔克，如果姓野比就只是一個若炮、去找叮噹救你啦白癡！
龍珠賽魯篇就是一個例子：只要達爾不想跟完全的賽魯戰鬥、賽魯不想跟完全的悟飯戰鬥，整篇其實超快就結束了，但這時如果進入當代幻覺情況就不同了，「我賽魯是人造人，我要用戰鬥尋找自己的存在．．．」『拖耶你！變身啦！吃十七號啊！』
不是否定個性或情感的重要，但是因為賣得很好的雞腿飯跟排骨飯都有附炒青菜就覺得青菜是要素一種古怪的想法（那種人會去吃蔬食餐廳好嗎？），同樣的、不要過度追捧「情感面」，有就好、然後快打敵人！當年 WWE 也做過這種事、想加強劇情面，結果票房慘跌、每場都有人舉牌寫「少說話多摔角」，事實也證明找個蘇格蘭巨漢出來大腳踢才是鐵票保證、偶爾讓他有點情緒就好了

第923回

之前看表演一直不知道老貓的主唱跟許正泰唱歌時都要伸一根食指在那邊空敲是在敲火大的？偶然下意識做出這個動作才發現真的很有爽感，當人跟著比較輕的音樂走到一個狀態的時候會不經意地用末稍作出這種「微型衝撞」
這樣說來、想起一段文：「鈿頭雲篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。」那群在教坊聽歌聽到翻桌打椅的公子很可能是華人第一代記載有名的哈扣人士、衝撞毀損、酒亂撒，表演場景歷歷在目；而「夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。」的那個女人很可能也是華人第一代記載有名的苦悶龐克
簡單說來、琵琶行就是白居易他跟朋友馬西馬西的路過一個龐克場，進去發現演唱的人以前很哈扣、很衝、歌詞很苦悶，產生了「幹！就是這樣啦，幹！Ｔ口Ｔ」的知音感，然後台上台下在重拍跟直線裡用瘀青、痠痛跟汗腺痛哭， We Are One ，江州司馬褲襠溼

如果當初我們告訴小孩子「你應當認識這作品，因為它記載了一個不得了的故事」而不是因為它是ＸＸＸ寫的、這樣是不是能讓小孩學得更心服口服，（好比這件事的重點是有人在搞龐克，不是有人被炒魷魚、Ｘ的這年頭誰不被貶官）也讓小孩更知道應該注重事情跟當下、而不是跟著甚麼權威的大屁股走，他們長大就不會去迷信甚麼蔣勳教你ＯＯＯ、馬雲說了ＸＸＸ的阿哩不達，他們可會開始自己思考「阿是真誠遮重要？」，我的觀察啦。